Tko je na slici Posljednje večere? Gdje je "Posljednja večera" Leonarda da Vincija - poznata freska. Koliko je Leonardu da Vinciju trebalo da napiše Posljednju večeru?
“Posljednja večera” zasigurno je jedno od najtajanstvenijih djela briljantnog Leonarda da Vincija kojem se po broju glasina i nagađanja može mjeriti samo njegova “La Gioconda”.
Nakon objavljivanja romana “Da Vincijev kod”, freska koja je ukrašavala refektorij milanskog dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) privukla je pozornost ne samo istraživača povijesti umjetnosti, već također ljubitelji svih vrsta teorija zavjere . U današnjem ću članku pokušati odgovoriti na najpopularnija pitanja o Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija.
1. KAKO JE TOČAN NAZIV LEONARDOVE "POsljednje večere"?
Začudo, "Posljednja večera" samo u ruskoj verziji ima ovo ime; u jezicima drugih zemalja, biblijski događaj prikazan na Leonardovoj fresci, a sama freska ima mnogo manje poetičan, ali vrlo smislen naziv, " Posljednja večera”, odnosno Ultima Cena na talijanskom ili The Last Supper na engleskom. U principu, naziv točnije odražava bit onoga što se događa na zidnoj slici, jer pred nama nije tajni sastanak zavjerenika, već Kristova posljednja večera s apostolima. Drugi naziv freske na talijanskom je Il Cenacolo, što se jednostavno prevodi kao "blagovaonica".
2. KAKO SE NASTAVILA IDEJA O NAPISANJU POSLJEDNJE VEČERE?
Prije nego odgovorimo na ovo pitanje, potrebno je razjasniti zakone po kojima je živjelo tržište umjetnina u petnaestom stoljeću. Naime, u to vrijeme nije bilo slobodnog tržišta umjetninama, umjetnici i kipari radili su samo ako su dobivali narudžbe od bogatih i utjecajnih obitelji ili iz Vatikana. Kao što znate, Leonardo da Vinci započeo je svoju karijeru u Firenci, mnogi vjeruju da je morao napustiti grad zbog optužbi za homoseksualnost, ali zapravo je sve najvjerojatnije bilo mnogo prozaičnije. Samo što je Leonardo u Firenci imao jakog konkurenta - Michelangela, koji je uživao ogromnu naklonost Lorenza de’ Medicija Veličanstvenog i preuzimao sve najzanimljivije narudžbe za sebe. Leonardo je stigao u Milano na poziv Ludovica Sforze i ostao u Lombardiji 17 godina.
Na ilustraciji: Ludovico Sforza i Beatrice d'Este
Svih ovih godina da Vinci nije se bavio samo umjetnošću, već je dizajnirao svoja poznata vojna vozila, jake i lagane mostove, pa čak i mlinove, a bio je i umjetnički voditelj javnih događanja. Na primjer, Leonardo da Vinci je bio taj koji je organizirao vjenčanje Biance Marije Sforze (Ludovicove nećakinje) s carem Maximilianom I. od Innsbrucka, a, naravno, organizirao je i vjenčanje samog Ludovica Sforze s mladom Beatrice d'Este, jednom najljepših princeza talijanske renesanse. Beatrice d'Este bila je iz bogate Ferrare, a njezin mlađi brat. Princeza je bila dobro obrazovana, suprug ju je idolizirao ne samo zbog nevjerojatne ljepote, već i zbog oštrog uma, a osim toga, suvremenici su primijetili da je Beatrice bila vrlo energična osoba, aktivno je sudjelovala u državnim poslovima i pokroviteljstvom umjetnika .
Na fotografiji: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Vjeruje se da joj pripada ideja da se blagovaonica samostana Santa Maria delle Grazie ukrasi slikama na temu Kristove posljednje večere s apostolima. Beatričin izbor pao je na ovaj dominikanski samostan iz jednog jednostavnog razloga - samostanska je crkva za mjerila petnaestog stoljeća bila građevina koja je nadilazila maštu tadašnjih ljudi, pa je refektorij samostana zaslužio da bude uređen rukom od majstora. Nažalost, sama Beatrice d'Este nikada nije vidjela fresku Posljednje večere; umrla je pri porodu vrlo mlada, sa samo 22 godine.
3. KOLIKO JE GODINA LEONARDO DA VINCI NAPISAO POSLJEDNJU VEČERU?
Točnog odgovora na to pitanje nema, općenito je prihvaćeno da je rad na slici započeo 1495., nastavljen s prekidima, a dovršio ga je Leonardo oko 1498., dakle sljedeće godine nakon smrti Beatrice d’Este. No, budući da je arhiva samostana uništena, točan datum početka radova na fresci nije poznat, može se samo pretpostaviti da oni nisu mogli započeti prije 1491. godine, budući da je te godine došlo do vjenčanja Beatrice i Ludovica Sforze. , a, ako se rukovodimo rijetkim dokumentima koji su do danas preživjeli, onda je, sudeći prema njima, slika bila u završnoj fazi već 1497. godine.
4. JE LI “POSLJEDNJA VEČERA” LEONARDA DA VINCIJA FRESKA U STROGOM SHVATANJU OVOG POJMA?
Ne, u strogom smislu nije. Činjenica je da ova vrsta slikanja podrazumijeva da umjetnik mora brzo slikati, odnosno raditi na mokroj žbuci i odmah završiti završni komad. Za Leonarda, koji je bio vrlo pedantan i nije odmah prepoznao djelo u cijelosti, to je bilo potpuno neprihvatljivo, pa je da Vinci izmislio poseban temeljni premaz od smole, gaba i mastike i napisao “Posljednju večeru” na suho. S jedne strane, mogao je napraviti brojne izmjene na slici, ali s druge strane, upravo zbog slikanja na suhoj podlozi platno je vrlo brzo počelo propadati.
5. KOJI JE TRENUTAK PRIKAZAN U LEONARDOVOJ “POsljednjoj večeri”?
U trenutku kada Krist kaže da će ga jedan od učenika izdati, umjetnik se fokusira na reakciju učenika na njegove riječi.
6. TKO SJEDI S DESNE KRISTU: APOSTOL IVAN ILI MARIJA MAGDALENA?
Na ovo pitanje nema jasnog odgovora, ovdje strogo vrijedi pravilo: tko u što vjeruje, taj i vidi. Štoviše, trenutno stanje "Posljednje večere" vrlo je daleko od onoga kako su da Vincijevi suvremenici vidjeli fresku. Ali, vrijedi reći, Leonardovi suvremenici nisu bili iznenađeni ili ogorčeni figurom s Kristove desne ruke. Činjenica je da je na freskama na temu "Posljednje večere" Kristova figura s desne strane uvijek bila vrlo ženstvena; vrijedi pogledati, na primjer, fresku "Posljednja večera" jednog od Luinijevih sinova , koji se može vidjeti u milanskoj bazilici svetog Mauricija.
Na fotografiji: “Posljednja večera” u bazilici San Maurizio
Ovdje figura u istom položaju opet izgleda vrlo ženstveno, jednom riječju, ispada jedna od dvije stvari: ili su svi milanski umjetnici bili u tajnoj zavjeri i prikazali Mariju Magdalenu na Posljednjoj večeri, ili je to jednostavno umjetnička tradicija prikazati Ivanu kao ženskog mladića. Odlučite sami.
7. U ČEMU JE INOVACIJA “POSLJEDNJE VEČERE”, ZAŠTO SE KAŽE DA JE LEONARDO POTPUNO ODSTUPAO OD KLASIČNOG KANONA?
Prije svega, u realizmu. Činjenica je da je Leonardo, stvarajući svoje remek-djelo, odlučio odstupiti od kanona slikanja na biblijske teme koji su postojali u to vrijeme; želio je postići takav učinak da redovnici koji blagovaju u dvorani fizički osjećaju prisutnost Spasitelja. . Zato su svi kućanski predmeti preslikani s onih predmeta koje su koristili redovnici dominikanskog samostana: isti stolovi za kojima su jeli Leonardovi suvremenici, isto posuđe, isto posuđe, da, što je tu, čak i krajolik izvan prozor podsjeća na pogled s prozora refektorija kakav je bio u petnaestom stoljeću.
Na fotografiji: zrcalna slika "Posljednje večere"
Ali to nije sve! Činjenica je da su zrake svjetlosti na fresci nastavak prave sunčeve svjetlosti koja pada kroz prozore blagovaonice; na mnogim mjestima slike postoji zlatni rez, a zahvaljujući činjenici da je Leonardo uspio ispravno reproducirati dubina perspektive, freska je nakon završetka rada bila voluminozna, odnosno, zapravo, napravljena je s 3D efektom. Nažalost, sada se taj efekt može vidjeti samo s jedne točke u dvorani, koordinate željene točke: 9 metara duboko u dvoranu od freske i otprilike 3 metra iznad sadašnje razine poda.
8. KOGA JE LEONARDO NAPISAO KRISTA, JUDU I DRUGE LIKOVE SA FRESKI?
Svi likovi na fresci naslikani su od Leonardovih suvremenika; kažu da je umjetnik neprestano hodao ulicama Milana i tražio odgovarajuće tipove, što je čak izazvalo negodovanje opata samostana, koji je smatrao da umjetnik nije dovoljno potrošio vrijeme na poslu. Kao rezultat toga, Leonardo je obavijestio opata da će, ako ga ne prestane gnjaviti, Judin portret biti naslikan od njega. Prijetnja je imala učinka, a opat maestro se više nije miješao. Za sliku Jude, umjetnik nije mogao pronaći tip jako dugo dok nije sreo odgovarajuću osobu na ulici Milana.
Juda na fresci Posljednje večere
Kad je Leonardo donio statista u svoj studio, pokazalo se da je isti čovjek nekoliko godina ranije pozirao za da Vincijevu sliku Krista, samo je pjevao u crkvenom zboru i izgledao potpuno drugačije. Ovo je tako okrutna ironija! U svjetlu ovog podatka, poznata povijesna anegdota da je čovjek po kojem je Leonardo naslikao Judu svima ispričao da je na Posljednjoj večeri prikazan u liku Krista dobiva sasvim drugo značenje.
9. POSTOJI LI NA FRESCI I PORTRET SAMOG LEONARDA?
Postoji teorija da Posljednja večera također sadrži Leonardov autoportret; navodno je umjetnik prisutan na fresci u liku apostola Tadeja - ovo je druga figura s desne strane.
Lik apostola Tadeja na fresci i portreti Leonarda da Vincija
Istinitost ove izjave još uvijek je upitna, ali analiza Leonardovih portreta jasno pokazuje veliku vanjsku sličnost sa slikom na fresci.
10. KAKO SU “POSLJEDNJA VEČERA” I BROJ 3 POVEZANI?
Još jedan misterij "Posljednje večere" je broj 3 koji se stalno ponavlja: na fresci su tri prozora, apostoli su smješteni u skupinama od po tri, čak i obrisi Isusovog lika podsjećaju na trokut. I, moram reći, to nije nimalo slučajno, jer se broj 3 stalno pojavljuje u Novom zavjetu. Ne radi se samo o Svetom Trojstvu: Bogu Ocu, Bogu Sinu i Duhu Svetom, broj 3 također se provlači kroz cijeli opis Isusove zemaljske službe.
Tri mudraca donijela su darove rođenom Isusu u Nazaretu, 33 godine - razdoblje Kristova ovozemaljskog života, također po Novom zavjetu, Sin Božji je trebao biti u srcu zemlje tri dana i tri noći (Matej 12:40), odnosno Isus je bio u paklu od petka navečer do nedjelje ujutro, osim toga, apostol Petar se tri puta odrekao Isusa Krista prije nego što je pijetao zapjevao (usput, ovo predviđanje je bilo i na Posljednjoj večeri) , na Kalvariji su stajala tri križa, a Krist je uskrsnuo ujutro trećeg dana nakon raspeća.
PRAKTIČNE INFORMACIJE:
Ulaznice za Posljednju večernju moraju se rezervirati unaprijed, ali glasine da ih je potrebno rezervirati šest mjeseci unaprijed uvelike su pretjerane. Zapravo, mjesec ili čak tri tjedna prije planiranog posjeta, besplatne ulaznice za tražene datume obično su dostupne. Ulaznice možete naručiti na web stranici: cijena ovisi o sezoni, zimi posjet Posljednjoj večeri košta 8 eura, ljeti - 12 eura (cijene prema informacijama za 2016.). Osim toga, sada u blizini crkve Santa Maria delle Grazie često možete vidjeti preprodavače koji prodaju karte s maržom od 2-3 eura, pa ako imate sreće, možete doći slučajno. Fotografiranje freske je zabranjeno, ulazak je isključivo u vrijeme naznačeno na ulaznici.
Je li vam se svidio materijal? Pridruži nam se na Facebooku
Julija Malkova- Yulia Malkova - osnivačica projekta web stranice. U prošlosti je bio glavni urednik internetskog projekta elle.ru i glavni urednik web stranice cosmo.ru. Govorim o putovanjima za svoje zadovoljstvo i zadovoljstvo svojih čitatelja. Ukoliko ste predstavnik hotela ili turističkog ureda, a ne poznajemo se, možete me kontaktirati na mail: [e-mail zaštićen]
Yaksina Natalija Aleksandrovna
Usporedna analiza slika kombinirano
biblijska priča o Posljednjoj večeri
Postoji veliki broj slika, freski i gravura, ujedinjenih zajedničkim biblijskim zapletom Posljednje večere. Razmotrimo i analizirajmo nekoliko slika koje pripadaju različitim razdobljima i umjetničkim pokretima.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" (1495.-1498.)
Ova slika pripada renesansnom pokretu. Dimenzije slike su cca 460×880 cm, nalazi se u Dominikanski samostan V . Slika se ne može sa sigurnošću smatrati freskom, jer ju je da Vinci naslikao na suhoj žbuci. Umjetnik je premazao zid mješavinom smole, mastiksa i gaba, te na taj premaz slikao temperama. Nažalost, to je dovelo do krhkosti slike - počela je propadati samo nekoliko godina nakon stvaranja.
Za stolom sjede Krist i njegovih dvanaest učenika. Svi su smješteni s jedne strane stola tako da gledatelj može vidjeti njihova lica. Dugi pravokutni stol prekriven bijelim stolnjakom simbolizira žrtveni oltar, gdje je žrtva Isus Krist. Na desnom i lijevom zidu nalaze se četiri tamna pravokutnika, iza leđa onih koji sjede nalaze se tri pravokutna prozora - okomito smješteni pravokutnici simboliziraju model svijeta. Svi ti pravokutnici u perspektivi konvergiraju prema središnjem liku: jednakostraničnom trokutu lika Krista upisanog u pravokutnik osvijetljenog prozora. Trokut upisan u pravokutnik označava božansko u ljudskom, duhovno u materijalnom, božansko u zemaljskom. U ovom djelu trokut upisan u pravokutnik simbolizira božanstvo Isusa Krista i njegovo buduće preobraženje. Simbol kruga također postaje značajan u slici - jela i kruh na bijelom oltaru, prva euharistija, krv i tijelo Kristovo.
S prozora se vide planina i drveće, što se odnosi na simbole Svjetske planine i Svjetskog stabla. Ali u kršćanstvu se reinterpretiraju kao Golgota i križ, podsjećajući gledatelja na raspeće, božansku žrtvu u ime pomirenja za grijehe čovječanstva.
Svjetlo koje obasjava cijeli prizor ne dolazi od prozora naslikanih iza, nego dolazi s lijeve strane, poput prave svjetlosti s prozora na lijevom zidu samostanske blagovaonice. Isusov lik postavljen je i osvijetljen tako da gledateljevu pozornost prvenstveno privuče on. Isusova glava je na točki nestajanja za sve linije perspektive. Takvo osvjetljenje nije slučajno - ono ukazuje na Kristovu svetost, njegovu božansku bit. Umjetnik također prenosi dubinu i trodimenzionalnost prostora.
U sastavu boja, bijele i crvene boje odmah privlače pažnju. Bijela boja stolnjaka na stolu-žrtveniku simbolizira svetost, božanstvo, čistoću, očišćenje od grijeha. Crvena boja, prisutna u odjeći Isusa i nekoliko učenika, simbolizira Kristovu žrtvenu krv i nadolazeće uskrsnuće. Ovaj simbol je pojačan mlazom krvi koja je šikljala iz Isusova zgloba. Crna, crvena, žuta, bijela i plava prisutna u kompoziciji boja "Posljednje večere" povezuju se s vertikalom svete vatre i pokazuju ideju uzašašća, nadolazećeg Kristova uzašašća.
Isus se nalazi u središtu, s obje strane od njega sjede učenici u grupama od po tri – simbolika svetog broja “3”. Isusovo lice, ruke raširene u susret ljudima, dlanovi otvoreni prema gledatelju, ispunjeni su mudrom krotkošću, tugom, poniznošću i spremnošću da se žrtvuje za okajanje grijeha čovječanstva. Na slici je zabilježen trenutak kada Isus govori učenicima da će ga jedan od njih izdati. Svaki od apostola na svoj način reagira na Njegove riječi. Bartholomew je odlučno ustao i bio spreman djelovati. Jacob Alfeev i Andrey, podižući dlanove do razine prsa, kao da pitaju tko je izdajica. U isto vrijeme, Jakov Alfejev dodiruje rame Petra, koji drži nož i spreman je ubiti izdajicu - Jakov je spreman podržati Petra. John je spojio prste, spustio glavu na rame i spustio oči, izražavajući duševnu bol koja je graničila s očajem. Thomas podiže kažiprst, ne vjerujući i niječući. Jakov Zebedejski užasnuto raširi ruke i ukočenim pogledom gleda krv koja šiklja iz Kristova zgloba. Filip je molećivo pritisnuo ruke na prsa, kao da uvjerava Isusa u svoju nevinost u izdaji. Matej, Juda Tadej i Šimun pružaju otvorene dlanove prema Kristu izražavajući vjeru u njegove riječi, a istovremeno se okreću jedni drugima i dogovaraju se pokušavajući prepoznati izdajicu. Juda Iskariotski okrenuo se Isusu i gleda ga s turobnom odlučnošću i pouzdanjem u njegovu ispravnost. U ruci steže kesu s trideset srebrnjaka. Zbog oštrog skretanja ulijevo, čini se da sjedi niže od svih ostalih, a na njega pada sjena. Sve ga to razotkriva kao izdajicu.
Andrea del Castagno "Posljednja večera" (1447., Firenca)
Slika Andrea del Castagna potječe iz rane renesanse. Rađena je fresko tehnikom.
U kompoziciji posebno značenje dobiva simbol kvadrata i pravokutnika. Umjetnik je zacrtao trodimenzionalnost slike, ali prevladava dvodimenzionalnost, plošna slika. Isus i njegovi učenici sjede za stolom tako da gledatelj može vidjeti njihova lica. Ali Juda Iškariotski im je suprotstavljen: on sjedi sam na suprotnoj strani stola, okrenut u profilu. Pravokutni bijeli stol simbolizira žrtveni oltar za Isusovu žrtvu. Šalice i kruh na stolu jedva se ocrtavaju. Iza leđa onih koji sjede nalazi se osam kvadrata - kvadrat pojačan dva puta brojem četiri simbolizira model svijeta. U donjem desnom i lijevom kutu su masivni, teški četvrtasti postolji, a na njima su postavljena fantastična stvorenja s ljudskim glavama, životinjskim šapama, ptičjim krilima i dugim ljuskavim repovima. Možda masivna četvrtasta postolja simboliziraju zemlju, donji svijet, a fantastična stvorenja simboliziraju nebo, gornji svijet. Dizajn na vrhu slike, visoko iznad glava onih koji sjede, koji se sastoji od dva isprepletena vala, može se vidjeti kao mnogo krugova sa svojom simbolikom božanstva.
Simbolika rasvjete je izuzetno jasna: lica Isusa Krista i apostola su jarko osvijetljena, svjetlost kao da pada s gledatelja. Juda Iškariotski, koji sjedi na suprotnoj strani stola, okrenut je prema svjetlu i ističe se kao tmurna sjena. Odlikuje se ne samo kompozicijom i osvjetljenjem: iznad glava Isusa i apostola ima aureola, ali ih nema iznad glave Jude Iskariotskog. Dakle, jasno je vidljiva paralela “svjetlo – svetost”: Isus i njegovi apostoli obasjani su božanskim svjetlom, a izdajica Juda Iškariotski ga je lišen.
Kompozicija boja naglašena je bijelom, crvenom i plavom bojom. Bijela boja simbolizira božanstvenost, čistoću, svetost, čišćenje od grijeha. Crvena boja simbolizira Kristovu žrtvenu krv i nadolazeće uskrsnuće. Plava je simbol nezemaljskog, božanskog, odvojenosti duha od tijela. U kombinaciji, ove boje označavaju žrtvu Isusa Krista za okajanje za grijehe cijelog čovječanstva i njegovo kasnije uskrsnuće. Juda Iskariotski je istaknut pakleno ljubičastom i lila bojom, što ukazuje na njegovo posjedovanje Sotone. Shema boja freske sadrži boje svete vatre, demonstrirajući ideju uzašašća kao nadolazećeg uskrsnuća i uzašašća Krista: crna, crvena, žuta, bijela, plava.
Odnosi likova na fresci ispisani su na sljedeći način. Središnja figura slike je krotki i mudri Krist koji prekriži prste u obliku križa i obraća se svojim učenicima. Apostoli ga slušaju. Ivan mučenički spustio glavu na stol. Petar steže nož u ruci, što ukazuje na njegovu spremnost da kazni izdajicu, a također predviđa događaje tijekom uhićenja, kada je pokušao braniti Krista s oružjem u rukama. Geste ostalih apostola mogu se svrstati u tri skupine: molitveno sklopljene ruke; ruke ispružene s otvorenim dlanovima prema Kristu; zamišljeno procjenjujući gestu "ruka na bradi". Juda Iškariotski suprotstavljen je svim likovima na fresci, a prvenstveno Kristu. Njegov pogled, ispunjen sumornom odlučnošću, usmjeren je prema dolje i kao da je okrenut unutra. Spreman je počiniti strašnu izdaju i uvjeren je da je u pravu.
Jacopo Tintoretto "Posljednja večera" ( 1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.)
Slika Jacopa Tintoretta može se pripisati pokretu manirizma.
Veličina slike 365 x 568 cm, ulje na platnu.
Prostorno kompozicijsko rješenje vrlo je energično i ekspresivno. Fokus gledatelja je na dugom pravokutnom stolu, koji se dijagonalno proteže u dubinu slike. Bijeli pravokutni stol simbolizira žrtveni oltar; okrugle posude s kruhom i kuglaste boce, zahvaljujući simbolici kruga, podsjećaju na božanstvo, sakrament euharistije, krv i tijelo Kristovo. Isus Krist i apostoli nalaze se za stolom, svi s jedne strane i okrenuti prema publici, ali Juda Iškariotski sjedi sam s druge strane. Iznad stola izgrađen je trokut kojeg čine zrake svjetlosti koje izlijevaju iz ogromne svjetiljke. Dva plamena na rubovima svjetiljke nalikuju krilima; zrake svjetlosti pretvaraju se u prozirne figure anđela.Trokut u kombinaciji s pravokutnikom - božansko i ljudsko, duhovno i materijalno, božansko i zemaljsko. Oko stola, na određenoj udaljenosti, nalaze se figure sporednih likova - sluge i služavke koji nose kuhinjsko i blagovaoničko posuđe, pas ispod stola, mačka koja se penje u košaru s ribom. Zahvaljujući bogatoj prostornoj kompoziciji i punim pokretnim pozama sekundarnih likova, slika se pokazuje vrlo dinamičnom.
Kompozicija svjetla i sjene na slici je vrlo zanimljiva. Kao što je već spomenuto, svjetlo se izlijeva iz svjetiljke u gornjem desnom kutu, oblikujući trokut i pretvarajući se u likove anđela. Drugi svijetli izvor svjetlosti je aureola oko Isusove glave, koja svjetlom obasjava središnji dio slike. Male aureole osvjetljavaju lica svih apostola - svih osim Jude Iskariotskog, lišenog aureole, koji sjedi nasuprot svjetlosti i uronjen u sjenu. Svjetiljka simbolizira božansku svjetlost, svjetlost Isusove aureole je svjetlost Njegovog božanskog nauka, a Juda u kontekstu ove chiaroscuro kompozicije postaje u svakom smislu protivnik božanskog svjetla i svjetla božanskog nauka. Užurbani sluge i služavke, smješteni u kutovima slike, nalaze se u sumraku, sluge u osvijetljenom prvom planu odijeljene su od stola dubokom sjenom - tako se u chiaroscuro simbolici odvaja božansko, sveto od svakodnevnog, obični. Samo dvije sluškinje koje stoje neposredno iza apostola jarko su osvijetljene - one su smrznute i pobožno razmišljaju o sakramentu euharistije, slušajući Krista - tako simbolika svjetla i sjene pokazuje kako svjetlost božanskog učenja preobražava ljude.
Ključne boje kolorističke kompozicije slike su bijela, crvena, plava i zlatna. Bijela boja simbolizira božanstvenost, čistoću, svetost, čišćenje od grijeha. Crvena boja simbolizira Kristovu žrtvenu krv i nadolazeće uskrsnuće. Plava je simbol nezemaljskog, božanskog, odvojenosti duha od tijela. Zlatna boja aureola u kršćanskom simbolizmu emanacija je božanske suštine. Kada se kombiniraju, ove boje ukazuju na božanstvo Isusa Krista, njegovu žrtvu koja dolazi da okaje grijehe cijelog čovječanstva i njegovo kasnije uskrsnuće. U shemi boja može se pronaći spektar svete vatre, demonstrirajući ideju uzašašća kao nadolazećeg uskrsnuća i uzašašća Krista: crna, crvena, zlatna, bijela, plava.
Na slici je Isus Krist središnji lik. Na slici je zabilježen trenutak prve euharistije. Obasjan trakama svjetla, Krist je ispunjen dobrotom, blagošću i mudrošću. Pričešćuje svoje učenike jednog po jednog. Apostoli su pažljivi i koncentrirani, držanja su im suzdržana, pogledi okrenuti prema Učitelju. Samo su dva apostola okrenuta napola prema Isusu. Sam, uzbuđen i dirnut onim što se događa, okreće se svojim susjedima. Drugi, obraćajući se svojim susjedima, raširio je ruke poprijeko - simbol križa ukazuje na neposredno Kristovo raspeće, njegovo mučeništvo u pomirenju za grijehe čovječanstva. Ali svi su apostoli ujedinjeni u svom nagonu, svi su uključeni u sakrament Kristove prve pričesti. Svi – osim izdajice Jude Iškariotskog. On je suprotstavljen Isusu i apostolima, sjedi sumoran odvojeno i ne sudjeluje u onome što se događa, uronjen je u svoje mračne misli.
El Greco ( Domenikos Theotokopoulos ) “Posljednja večera” (1557. – 1570., Venecija)
Malu sliku El Greca, naslikanu uljem na drvenoj ploči, umjetnik nije dovršio. Istraživači razmatraju El Grecovo djelo u kontekstu manirizma ili ga nazivaju utemeljiteljem španjolskog baroka.
Glavninu prostorne kompozicije zauzima veliki pravokutni stol oko kojeg su smješteni Isus Krist i apostoli. Isus je u sredini, okrenut prema gledatelju, apostoli sjede s njim na istoj strani stola, kao i desno i lijevo, ali ostavljaju dojam jedinstva. Juda Iškariotski sjedi sam nasuprot Kristu, leđima okrenut gledatelju, oštro okrenut Petru, tako da mu se lice vidi u profilu. Perspektiva, pojava trodimenzionalnosti na slici samo su ocrtane - to se objašnjava nedovršenošću autorovog djela. Desno i lijevo od stola su blago otvorena pravokutna vrata, u jednom od njih se vidi sporedni lik (najvjerojatnije sluga). Iza Isusa je tamni pravokutnik prozora. Kristov lik tvori trokut. Tako umjetnica u središte pozornosti stavlja dobro prepoznatljivi simbol trokuta upisanog u pravokutnik – božanskog u ljudskom, nebeskog u zemaljskom, duhovnog u materijalnom. Bijeli pravokutnik stola simbol je žrtvenog oltara na kojem se nalaze kruh i vino – Kristovo tijelo i krv, a iza kojeg se nalazi sam Isus kao žrtva za okajanje grijeha čovječanstva. Tamni pravokutnici vrata i prozora, kao i kontrastni grimizni i crno-zeleni kvadrati podnih pločica simboliziraju model zemaljskog, zemaljskog svijeta. Teški nabori crnozelenog pokrivača iznad glava onih koji sjede nalikuju kumulusima i očito simboliziraju gornji, planinski svijet. Zahvaljujući simbolici božanskog kruga, okrugla zdjela u sredini stola ispred Krista podsjeća na svetost prve euharistije.
Kolorističkom kompozicijom slike dominiraju različite nijanse crvene i zlatne, bijele i crno-zelene boje. Bijela boja stolnjaka pojačava simboliku žrtvenog oltara, govori o svetosti, čistoći i očišćenju od grijeha. U odjeći Isusa i apostola dominira grimizna, narančasta, zlatna i ružičasto-crvena (samo jedan od apostola ima crno-zelenu odjeću). Crvena i njezine nijanse ukazuju na žrtvenu krv Isusa Krista, kao i nadolazeće uskrsnuće od mrtvih. Zlato je u kršćanskoj simbolici emanacija božanske suštine. Teški pokrivač na vrhu slike pojavljuje se kao kontrastna crna i zelena mrlja. Zelena boja ovdje nosi simboliku božanskih misterija, a crna se povezuje sa simbolikom smrti i podzemlja, gdje će Isus sići nakon raspeća. Podne pločice su jarkog kontrasta grimizne i crno-zelene, što se doživljava kao jukstapozicija simbolike žrtvene krvi i uskrsnuća te božanskog misterija i smrti. Lik Jude Iskariotskog klesan je ne samo prostorno, nego i koloristički: njegova crno-zelena odjeća oštro se ističe na pozadini bijelog stolnjaka, stupajući u koloristički sukob s odjećom Isusa i apostola.
Kompozicija svjetla i sjene dodatno pojačava otuđenost Jude Iskariotskog od ostalih likova, njegovo izolirano mjesto. Svjetlost pada kao iz promatrača, jarko obasjavajući okupljene za stolom. Aureola iznad Isusove glave emitira jarku svjetlost, posebno uočljivu na pozadini tamnog prozorskog otvora. Ali Juda Iskariotski sjedi leđima okrenut svjetlu, nasuprot svjetlu, što naglašava njegovo neprijateljstvo prema Isusovom božanskom svjetlu. Osim toga, Juda Iškariotski baca veliku sjenu, koja naglašava njegovu paklenu prirodu, njegovu opsjednutost nečistim.
Jasno je naznačen odnos Isus – apostoli – Juda Iškariotski. Uhvaćen je trenutak kada Krist govori svojim učenicima o izdajici. Apostoli su uzbuđeni i zbunjeni, pogledi su im ili upitno okrenuti prema Isusu ili spušteni od boli. Njihove suzdržane geste izražavaju ili molbu (ispruženi otvoreni dlanovi) ili opravdanje i uvjeravanje da nisu upleteni u izdaju (dlanovi pritisnuti na prsa). Samo Peterov otvoreni pogled i njegove ispružene ruke izražavaju odlučnost; kraj njega se vidi nož – Petar je spreman kazniti izdajicu. Napeta poza Jude Iškariota izražava njegov strah i spremnost da pobjegne od Posljednje večere: tijelom je okrenut od Petra, a licem oštro prema njemu, oči pune užasa, raširene ruke odguruju se od stola. i sjedalo. Njegov očiti strah od Petra još je upečatljiviji od njegovog sukoba s Isusom.
Peter Paul Rubens "Posljednja večera" (1632.)
Djelo Petera Paula Rubensa pripada baroknom pokretu. Dimenzije ove slike: 304 x 250 cm Rađena je u ulju na dasci.
Središnji dio slike zauzima stol oko kojeg se nalaze Isus (u sredini) i apostoli. Sjedeće figure pojurile su prema Kristu u takvom jednom nagonu da su oblikovale krug. Krug, koji simbolizira božanstvo, skreće pozornost na sakrament euharistije, uhvaćen na slici. Ali taj krug prekida Juda Iskariotski, koji se okreće od onoga što se događa oko Krista i mrko gleda gledatelja. Stol na slici je zakrenut tako da gledatelj može vidjeti trokut s vrhom okrenutim prema njemu. Na slici se više puta ponavlja trokut: Isusovi likovi, apostol u prvom planu okrenut leđima gledatelju, Juda Iškariotski. Trokut je simbol suprotnosti svjetskog poretka, binarnih suprotnosti duha i materije, zemlje i neba. U sredini stola ispred Isusa nalazi se čaša vina - Kristove krvi, u Isusovim rukama okrugli kruh, zahvaljujući simbolici kruga, podsjeća na božanstvo Kristova tijela. Iznad glava likova nalazi se crni teški baldahin, koji podsjeća na kumulusne oblake i, očito, simbolizira nebeski svijet. Na lijevoj strani slike nalazi se niski stup na kojem stoji knjiga, osvijetljena dvjema svijećama. Knjiga me navodi na razmišljanje o Bibliji. U daljini se vidi zabat zgrade sa stupovima. Stupovi ovdje simboliziraju želju za nebom, a goruće visoke svijeće simboliziraju želju za božanskim svjetlom.
U kolorističkoj kompoziciji, među brojnim nijansama smeđe (pod, zidovi, stupovi, haljine apostola), tri se točke jasno ističu: bijeli stolnjak, crveni Kristov ogrtač, plavo-crna Judina košulja. Bijeli stolnjak označava simboliku stola kao žrtvenog oltara s prvom pričešću i sjedećim Kristom – žrtvom, ukazuje na svetost, očišćenje od grijeha. Isusov crveni veo simbol je njegove žrtvene krvi i nadolazećeg uskrsnuća. Crna haljina Jude Iskariotskog simbolizira njegovu strašnu tajnu, prijetnju smrću za Krista, blizinu vlastite smrti i povezanost s podzemljem, gdje će Isus sići i gdje će Juda morati ostati zauvijek.
Simbolika kompozicije svjetla i sjene jasno je čitljiva. Glavni svjetlosni naglasak je zraka božanske svjetlosti koja se spušta iz gornjeg središnjeg dijela kompozicije i jarko obasjava Isusa, kruh koji blagoslivlja - Kristovo tijelo - i njemu okrenuta lica apostola. Drugi naglasak je aureola iznad Isusove glave, koja simbolizira svjetlo njegova božanskog nauka. Treći naglasak su dvije upaljene svijeće koje osvjetljavaju knjigu, što opet podsjeća na Bibliju – Sveto pismo. Juda se okreće od svjetla, on je protiv božanskog svjetla, protiv božanskog učenja, protiv Krista.
Odnosi likova na slikama izgrađeni su na sljedeći način. Isus je središnja figura koja plijeni pozornost gledatelja. Svi su apostoli jednoglasno usmjerili pogled prema njemu. Iznenađujuće su skladni, ujedinjeni u svom iskrenom porivu. Nije slučajno što apostoli čine krug s Isusom. Juda prekida božanski krug, okrećući se od Krista. Mrko gleda gledatelja ispod obrva, njegova potporna ruka pokriva usta, kao da ga tjera da čuva strašnu tajnu. Pod nogama mu leži pas. Gazeći psa, stvorenje odano čovjeku, on simbolično gazi odanost svome učitelju. Juda je suprotstavljen Isusu i apostolima pomoću prostorne kompozicije, boje, chiaroscura i simbolike.
Nicolas Poussin "Posljednja večera" » 1640 g, ( dvorac Belvoir, Grantham, UK)
Djelo Nicolasa Poussina obično se pripisuje smjeru klasicizma. Ova slika je rađena u ulju na platnu.
Stol i krevet s Kristom i apostolima koji leže nalaze se u donjoj trećini slike. Pravokutni stol, prekriven bijelim stolnjakom, simbolizira žrtveni oltar, na koji su položeni kruh i vino - Kristova krv i tijelo, a u čijem središtu sjedi sam Isus. Isus je okrenut prema gledatelju, apostoli su u profilu, jer im je pogled okrenut prema Učitelju. Pozornost gledatelja privlači središnji lik Krista koji u lijevoj ruci drži čašu s vinom, a desnom rukom čini znak križa. Ispred Isusa, u sredini stola, nalazi se okrugla posuda s kruhom, a simbolika kruga naglašava svetost prve pričesti apostola. Isusov lik tvori trokut upisan u tamni pravokutnik prozora – simbolizira božansko u ljudskom, nebesko u zemaljskom, duhovno u materijalnom. Značajno je da je pravokutni prozor na vrhu polukruga, a unutar polukruga je izveden ukras u obliku solarnog znaka. Nad njim je trokutasta visilica s dvije goruće svijeće. Polukrug prozora, solarni znak, trokut svjetiljke - sve to čini prepoznatljivu simboliku nebeske sfere, božanske svjetlosti. S desne strane možete vidjeti blago otvorena vrata koja propuštaju svjetlost u prostoriju; sporedni lik stoji na vratima - najvjerojatnije sluga. Sve apostole povezuje zajednički poticaj, sudjelovanje u sakramentu Svete Euharistije, osim Jude Iškariotskog. Nalazi se na rubu, u sjeni, u udaljenoj pozi. Više od polovice slike zauzimaju uzdižući se zidovi i visoki strop; u sutonskoj rasvjeti mogu se razabrati stupovi, lukovi i polukružni svodovi - simboli težnje prema nebu, simboli božanskih, viših sfera.
Različite nijanse sivo-smeđe daju jarke akcente boja na odjeći Isusa i apostola. Pogled privlači crvena Isusova haljina – simbol žrtvene krvi i nadolazećeg uskrsnuća. Plave boje u njegovoj odjeći ukazuju na božanski misterij. Bijela boja stolnjaka je donekle prigušena, ali je jasno čitljiva simbolika bijele boje - svetost, očišćenje od grijeha. U odjeći apostola prevladavaju narančasti, žuti, zlatni i plavi tonovi. Juda Iskariotski označen je crnom bojom, što simbolično ukazuje na smrt i povezanost s podzemljem. Treba istaknuti prisutnost boja spektra božanske vatre: crne, crvene, zlatne, bijele, plave, što utjelovljuje ideju uzašašća, budućeg Isusovog uzašašća.
U kompoziciji se može razlikovati nekoliko izvora svjetlosti. U slabo osvijetljenoj sobi svjetiljka iznad Isusove glave jarko obasjava njegovo blago lice i blagoslivljajuće ruke. Osvjetljava i lica apostola – samo Juda ostaje u sjeni, što je simbolično. Svi su zasjenjeni božanskim svjetlom - osim izdajice Iskariota. Mlaz svjetla ulazi kroz lagano otvorena vrata, omogućujući vidjeti visoki strop, stupove i lukove. Ispred stola, na pravokutnom stalku, nalazi se svijeća čija svjetlost raspršuje tamu u donjem dijelu slike, kao da gledatelju daje djelić božanske svjetlosti Isusova nauka.
Isus je središnji lik među likovima na slici. Pogledi apostola uprti su u njega, zamrznuti su u intenzivnoj pozornosti. John je bolno spustio glavu na stol. Juda Iškariotski se udaljava od Krista i apostola. Njegovu otuđenost pokazuju njegova napeta, ustuknuta poza, crna boja odjeće, njegova sjena i njegova ekstremna pozicija među studentima.
William Blake "Posljednja večera" ( 1799)
Istraživači klasificiraju rad Williama Blakea kao romantični pokret. Riječ je o slici rađenoj temperom na platnu dimenzija 30,5 x 48,2 cm.
U središtu kompozicije je Isus koji leži kraj stola. Apostoli su smješteni oko stola, tvoreći krug koji je razbio Juda Iškariotski. Krug je simbol božanstva i nije ga slučajno razbio izdajica Iscariot. Isus je postavljen iznad svih likova, blještavi sjaj njegove aureole obasjava sve zavaljene za stolom - osim Jude koji se okrenuo protiv božanskog svjetla. Ovo usmjerava pozornost na Isusovo božanstvo, svetost i niskost izdajice Iškariota. Pravokutni stol prekriven je bijelim stolnjakom, na njemu su okrugle zdjele s vinom i pladnjevi s kruhom, a iznad njega u sredini Isus - sve to predstavlja simbol žrtvenog oltara, svete Euharistije i žrtve sv. Krist.
U kompoziciji boja dominira bijela, zlatna i plavo-plava. Bijela boja simbolizira svetost, čistoću, očišćenje od grijeha – zato je Isusova odjeća bijela, a bijeli je i stolnjak na oltaru. Zlato je u kršćanstvu emanacija božanske suštine. Plavo-plavo je simbol Božanske vertikale. To je također boja božanskog misterija. Iznenađujuće je da shema boja ne uključuje crvenu, koja simbolizira Kristovu žrtvenu krv i nadolazeće uskrsnuće. Isus, apostoli, stol - sve je to obojeno čistom, božanskom bijelom, plavo-plavom i zlatnom bojom i savijeno u obliku trokuta, gdje je vrh Kristova glava koja sjaji aureolom. Čini se da ovaj trokut strši iz sumornog tamnog pravokutnika pozadine, kovitlajući se iz različitih nijansi smeđe, sive i crne. Ovo se čita kao simbol božanskog u ljudskom, nebeskog u zemaljskom, duhovnog u materijalnom.
Simbolika chiaroscuro kompozicije afirmira ideju božanskog u ljudskom, svjetlost božanskog učenja i otpor Iskariota božanskom svjetlu. Jedini izvor svjetla na slici je svijetla aureola iznad Isusove glave, obasjavajući apostole i stol zlatnom božanskom svjetlošću, izvlačeći cijelu zajednicu iz tame pozadine. Juda Iskariotski se okreće od svjetla, on je protiv svjetla i protiv Krista, što ga razotkriva kao otpadnika i izdajicu.
U odnosima likova pozornost je prvenstveno usmjerena na Krista, njegovo krotko lice i blagoslivljajuće ruke. Apostoli su jednodušnim poticajem uprli svoj pogled u Isusa; dlanovi većine njih su sklopljeni u molitvi, Ivan drži ruke poprijeko (simbol križa kao budućeg Isusova raspeća), dvojica su pognute glave u znak poštovanja. Samo je Juda Iškariotski stran svetom sakramentu koji se događa. Okrenuo se, a sva mu je pozornost bila usmjerena na torbu s novcem u rukama. Umjetnik je prostornom strukturom, chiaroscurom i simbolikom odvojio Iškariota od Isusa i apostola. Juda utjelovljuje niske osobine: pohlepu, osobni interes, izdaju, otuđenost od svetog, božanskog, uzvišenog.
Ilya Repin “Posljednja večera” (1903.)
Djelo Ilje Efimoviča Repina pripada smjeru realizma. Ova slika je rađena u tehnici ulje na platnu, dimenzija 63 x 104 cm.
Pažnju gledatelja prvenstveno privlači desna strana slike, gdje Isus sjedi u prvom planu u bijelim haljinama, stavljajući lijevu ruku uz čašu crnog vina. Stol je iza njega. Apostoli zajedno s Kristom čine krug. Bijeli pravokutnik stola simbolizira žrtveni oltar, na kojem se već nalaze zlatne čaše i posude s vinom i kruhom kao krvlju i tijelom Kristovim, a kraj kojeg sjedi sam Isus – bezgrešna žrtva za okajanje grijeha čovječanstva. Simbolika kruga koji je okupio apostole ukazuje na njihovu odabranost i svetost. Ispred stola su tri široka pravokutna sjedala, koja ovdje simboliziraju model zemaljskog, donjeg svijeta. Ispred njih dvije visoke svjetiljke. Njihova svjetla osvjetljavaju gornji dio prostorije i omogućuju vam da vidite stupove - simbol težnje prema nebu - i polukružne lukove koji se protežu dijagonalno u daljinu - simbol nebeske sfere, višeg svijeta. Na krajnjem desnom zidu nalaze se dvije tamne figure sporednih likova - ne sudjeluju u sakramentu euharistije koji je u tijeku, pa su stoga u dubokoj sjeni, nisu obasjane božanskim svjetlom. Iza leđa Isusa i apostola nalaze se svijećnjaci s grozdovima svjetala - svijećnjaci i svjetlost iz njih jasno tvore trokute. Simbolika trokuta je dualnost poretka svijeta, povezanost božanskog s ljudskim, nebeskog sa zemaljskim, duhovnog s materijalnim.
Osnova kompozicije boja je crna, crvena, zlatna, bijela i plava - boje spektra božanske vatre, utjelovljujući ideju uzašašća kao uskrsnuća i uzašašća Krista. Bijele haljine Isusa - buduća žrtva i bijeli stolnjak žrtvenika simboliziraju čistoću, božanstvenost, očišćenje od grijeha. Crveno vino, crvena sjedala, crvena odjeća dvojice apostola - ova boja simbolizira Kristovu žrtvenu krv i njegovo nadolazeće uskrsnuće.Zlatno posuđe na stolu naglašava svetost euharistije u kršćanstvu. Zlatni plamen svijeća pojačava njihovu simboliku božanske vatre. Plava boja simbolizira božanski misterij. Crna boja odjeće Jude Iskariota označava njegovu upletenost u skoru Kristovu smrt. Osim toga, crna boja razlikuje Iškariota od apostola i ukazuje na njegov izolirani, otuđeni položaj.
Na slici postoji nekoliko izvora svjetlosti. Najsjajniji su svijećnjaci iza apostola. Isus je najsjajnije osvijetljen - glava mu je između dva kandila. To simbolično ukazuje na božansko svjetlo njegova učenja. Lica i ruke apostola obasjane su svjetlom svijećnjaka - uključeni su u sveti sakrament euharistije, na njih je sišlo svjetlo Isusova božanskog nauka. Samo se Juda Iskariotski okrenuo od svjetiljki i spustio glavu, našavši se u sjeni - to ga izdvaja među apostolima, prenosi mu paklenu kvalitetu, ukazuje na njega kao na izdajicu i otpadnika. Dvije visoke svjetiljke u prvom planu i svjetlost koja se razlijeva iz gornjeg središnjeg dijela otkrivaju visoke stropove s polukružnim lukovima koji sugeriraju nebeske sfere. Svjetlo koje dolazi s prozora na lijevom zidu omogućuje nam da procijenimo dubinu prikazane sobe i razlikujemo tamne figure sporednih likova.
Slika prikazuje trenutak kada Isus javlja svojim učenicima o izdajici. Njegovo lice izražava poniznost i patnju. Apostoli su zbunjeno poskočili sa svojih mjesta i pojurili Kristu. Ivan objema rukama drži Krista za ruku, kao da traži njegovu potporu u tako teškom trenutku. Petar ljutito pokazuje na Judu Iskariotskog, razotkrivajući izdajicu. Ali Juda ostaje neuznemiren. On ne shvaća svu dubinu svog zločina. Svoju posebnu, tuđu pa i neprijateljsku ulogu umjetnik je publici istaknuo prostorno (sjedi na rubu u kutu), bojom i chiaroscurom (crna odjeća, sjena, naspram svjetla), kao i smirenošću na pozadini. općeg uzbuđenja i zbunjenosti.
Salvador Dali "Posljednja večera" (1955.)
Salvador Dali jedan je od najsjajnijih umjetnika 20. stoljeća. On sam je pravac svog stvaralaštva nazvao nadrealizmom.
“Posljednja večera” ovog umjetnika naslikana je uljem na platnu, dimenzija 167 x 268 cm.
U središtu kompozicije je Isusova glava. Sjedi u sredini zlatnog kamenog stola. Apostoli sjede oko stola, pognutih glava s poštovanjem. Prostorija u kojoj se odvija Posljednja večera okrunjena je staklenom kupolom. Kroz kupolu možete vidjeti krajolik: more, kamenite otoke, raznobojno nebo. Kroz prozirno Isusovo tijelo vide se brodovi na moru. Polovice kruha su savršeno postavljene. Učenici za stolom raspoređeni su prema zakonima idealne centralne simetrije. Čaša vina je točno do pola puna. Simbol trokuta se ponavlja mnogo puta. Samo Isusov lik tvori tri trokuta sa zajedničkim vrhom - Kristovom glavom: Isusov torzo s rukama savijenim u laktovima; trokut koji čine glava i dvije polovice kruha, trokut svjetla koji obasjava Isusa. Iznad pravokutnog stola – žrtvenika, ovi trokuti dobivaju značenje božanskog u ljudskom, nebeskog u zemaljskom, duhovnog u materijalnom. Likovi dvanaestorice apostola također tvore trokute. Iznad glava okupljenih lebdi proziran lik s raširenim rukama - simbol križa, vjesnika skorog Isusova raspeća. Kupola se sastoji od divovskih peterokuta - ali koje simboličko značenje imaju peterokuti? Možda kombinacija pravokutnika i trokuta u jednoj geometrijskoj figuri kako bi se pojačalo značenje ideje božanskog u ljudskom i nebeskog u zemaljskom?
U koloritu slike dominiraju bijela, zlatna i plava boja. Stol, suprotno tradiciji, nije bijel, već zlatan. Zlatne su i Isusova kosa, odjeća nekoliko apostola, kruh, svjetlo, okvir staklene kupole – zlatna boja u kršćanskoj simbolici emanacija je božanske suštine. Plava boja odjeće Krista i nekoliko njegovih učenika, plave visine neba i morske dubine – plava boja simbolizira Božansko, Svjetsku vertikalu i božanski misterij. Bijela boja u odjeći apostola simbolizira čistoću, očišćenje od grijeha i svetost. Samo kap crvenog - pola čaše vina, personificirajući Kristovu krv - simbolizira žrtvenu krv i nadolazeće Isusovo uskrsnuće. U kompoziciji nema crne boje - postoje različite nijanse smeđe i sive, koje, primjerice, apostolima daju materijalnu gustoću i težinu, što naglašava prozirnost, bestežinsku lakoću Isusa.
Slika je preplavljena svjetlošću koja se izlijeva iz staklene kupole. Ali to svjetlo prvenstveno obasjava Isusa, simbolizirajući njegovu božansku bit, odabranost, čistoću i svetost.
Odnosi među likovima na slici su nevjerojatni. U središtu pozornosti je blistavi Isus, obasjan božanskim svjetlom, koji blagoslivlja darove prve pričesti. Apostoli slušaju pobožno, pobožno i ponizno pognute glave i sklopljene ruke. Ali koji je Juda Iškariotski? Na slici nema sukoba s otpadnikom i izdajnikom. Svi su učenici jednako uključeni u sakrament euharistije, svi su jednako prožeti svjetlom Isusova božanskog nauka. Ima li ovdje izdajnika? Ili, obrnuto, može li netko od apostola ispasti izdajica? Ovo pitanje ostaje otvoreno.
"Posljednja večera" Leonarda da Vincija jedna je od najpoznatijih slika na svijetu. Ovo umjetničko djelo naslikano je između 1494. i 1498. godine i predstavlja posljednji Isusov obrok sa svojim apostolima. Sliku je naručio Louis Sforza. Leonardova "Posljednja večera" ostala je do danas na svom izvornom mjestu - na zidu u blagovaonici samostana Santa Maria delle Grazi.
Zemljište
Godine 1494. Leonardo da Vinci započeo je ono što će postati jedno od najutjecajnijih umjetničkih djela u povijesti. Posljednja večera je Leonardova vizualna interpretacija događaja zabilježenog u sva četiri evanđelja. Navečer je Krist okupio svoje apostole na posljednju večeru i rekao im da zna za predstojeći događaj o izdaji jednog od njih. Svih 12 njegovih pratitelja na ovu je vijest reagiralo s različitim emocijama: strahom, bijesom, zbunjenošću, pa čak i mržnjom.
Veliki četvrtak: Posljednja večera i ustanovljenje sakramenata
Za razliku od sličnih djela, Leonardo je odlučio ilustrirati specifičan trenutak u evanđeoskoj priči kada Isus govori svojim sljedbenicima da će ga jedan od njih izdati, pridajući veliku pozornost individualnim izražajnim reakcijama. Pozivajući se na Evanđelje, Leonardo prikazuje Filipa kako pita: “Gospodine, jesam li ja?”, na što Krist odgovara: “Tko god sa mnom stavi ruku na tanjur, izdat će me.” I gledatelji vide kako Juda, zajedno s Kristom, istovremeno povlači ruku prema tanjuriću na stolu.
Mirna Isusova sabranost, pognute glave i očiju, u kontrastu je s uznemirenošću apostola. Svi su grupirani u skupine po tri. Jakov, s Kristove lijeve strane, ljutito maše rukama, dok nevjerni Toma, iza Jakova, pokazuje prema gore i čini se da pita: "Je li ovo Božji plan?" Toma u ovom trenutku pokušava dotaknuti Kristove rane kako bi povjerovao u uskrsnuće. Petar s nožem u ruci (kasnije je njime odrezao uho vojniku koji je pokušavao uhititi Isusa) prilazi Ivanu koji sjedi Isusu s desne strane. Juda je zgrabio vrećicu u kojoj je bila njegova nagrada za identificiranje Isusa.
Juda i prosuta sol
U isto vrijeme Leonardo opisuje i sakrament euharistije (Krist blagoslivlja jelo – čudesna pretvorba kruha i vina u tijelo i krv Kristovu).
Tehnika izvođenja remek-djela
“Posljednja večera” Leonarda da Vincija, ogromna slika dimenzija 4,6 x 8,8 metara, umjesto tehnikom, rađena je temperom i uljem na gipsanoj ploči. Zašto fresko tehnika nije bila popularna u to vrijeme? Leonardo je nije volio iz dva razloga. Prvo, želio je postići veću svjetlinu nego što je dopuštala metoda freske. Drugo, fresko tehnika koja se brzo suši zahtijevala je brz rad i žurbu. A Leonardo je poznat po svom pedantnom i dugotrajnom procesu rada.
Slika je nastala pomoću pigmenata koji su sami stvorili direktno na suhoj žbuci na zidu i za razliku od freski gdje su pigmenti umiješani u mokru žbuku, nije izdržala test vremena. Čak i prije nego što je slika bila dovršena, dio platna već se počeo odlijepiti sa zida i Leonardo ga je morao ponovno namjestiti.
Da bi stvorio ovo jedinstveno djelo, Leonardo je stvorio ogroman broj pripremnih skica.
Preliminarni radovi Leonarda
Sastav: čekić + čavao
Dvije naprave - čekić i čavao - pomogle su Leonardu da postigne željenu perspektivu. Ono što Posljednju večeru čini tako upečatljivom je perspektiva koja kao da poziva gledatelja da stupi na dramatičnu pozornicu i sudjeluje u Kristovom obroku. Kako bi postigao ovu iluziju dubine na ravnoj površini, Leonardo da Vinci je zabio čavao u zid, a zatim ga zavezao uzicom kako bi napravio tragove koji su pomogli u stvaranju perspektive. Ova tehnika je ponovno otkrivena tijekom renesanse. Još jedan detalj kompozicije: dvanaest apostola raspoređeno je u četiri skupine po tri, a tu su i tri prozora. Broj tri je često referenca na Sveto Trojstvo u katoličkoj umjetnosti. Osim toga, slika je simetrična s jednakim brojem figura s obje strane Isusa.
Kompozicija slike
Magdalena ili Ivan?
Mnoge pažljive gledatelje slike zanima jedno pitanje - uostalom, očito je da je žena prikazana s desne strane Isusa, dok crkva već tisućama godina iskreno uvjerava ljude u verziju apostola Ivana (on napisao i “Evanđelje po Ivanu Teologu”)?
Sve u vezi s apostolom Ivanom je izrazito ženstveno. To su tanke graciozne ruke, prekrasne delikatne crte lica i zlatna ogrlica. Zanimljiva je činjenica da je ova žena, po svojoj pozi i odjeći, zrcalna slika Krista: isti stil plašta i haljine, isti nagib glave. Nitko za stolom ne nosi odjeću koja na taj način odražava Isusovu odjeću. I Isus i, vjerojatno, Magdalena su u svojim unutarnjim mislima, kao da ne primjećuju raznolikost emocija okolnih apostola. Oboje su spokojni i smireni. Središnje mjesto u cjelokupnoj kompoziciji zauzima figura-slovo koju Isus i ova žena stvaraju zajedno - ovo je divovsko, ispruženo slovo "M" (vrlo je moguće da je ovo autorova poruka imenu Magdalena).
Simbolizam
Brojni povjesničari umjetnosti i znanstvenici aktivno raspravljaju o značenju posude s prosutom soli u blizini Judinog lakta. Prosuta sol može simbolizirati neuspjeh, gubitak vjere ili vjere u Krista.
Druga simbolična zagonetka je je li riba na stolu haringa ili jegulja. Ovo je važno jer svaki ima svoje simboličko značenje. Na talijanskom jeziku riječ za jegulju je "aringa", što znači prijedlog. U sjevernotalijanskom dijalektu, riječ za haringu, renga, opisuje osobu koja niječe religiju (a to odgovara Isusovom biblijskom predviđanju da će njegov apostol Petar zanijekati da ga poznaje). Dakle, jegulja simbolizira vjeru u Isusa, a haringa, naprotiv, simbolizira nevjernika.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano.
Posljednja večera. Bez pretjerivanja, najpoznatija zidna slika. Iako ju je teško vidjeti uživo.
Ne nalazi se u muzeju. I to u istom refektoriju samostana u Milanu, gdje ga je nekoć stvorio veliki Leonardo. Ulazak će vam biti dopušten samo s ulaznicama. Koje je potrebno kupiti 2 mjeseca unaprijed.
Još nisam vidio fresku. Ali stojeći pred njom, pitanja bi mi se vrtjela u glavi.
Zašto je Leonardo trebao stvoriti iluziju volumetrijskog prostora? Kako je stvorio tako raznolike likove? Do Krista je Ivan ili je to Marija Magdalena? A ako je prikazana Marija Magdalena, tko je onda od apostola Ivan?
1. Iluzija prisutnosti
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija. Wga.hu
Htjela sam svoj rad skladno uklopiti u okolnu okolinu. Izgradio je savršenu perspektivu. Stvarni prostor glatko prelazi u prikazani prostor.
Sjene tanjura i kruha pokazuju da je Posljednja večera osvijetljena s lijeve strane. U sobi su lijevo prozori. Posuđe i stolnjaci također su bili oslikani isto kao iu samoj blagovaonici.
Još jedna zanimljiva točka. Kako bi pojačao iluziju, Leonardo je zahtijevao da se vrata zazidaju. Na zidu gdje je trebala stajati freska.
Refektorij je bio vrlo popularan u gradu među građanima. Hrana se nosila iz kuhinje kroz ova vrata. Stoga je opat samostana inzistirao da je napusti.
Leonardo se naljutio. Zaprijetivši da će ga, ako ga ne dočeka, napisati kao Judu... Vrata su zazidana.
Počeli su nositi hranu iz kuhinje dugim galerijama. Hladila se. Refektorij više nije donosio isti prihod. Tako je Leonardo stvorio fresku. No zatvorio je profitabilni restoran.
Ali rezultat je sve zadivio. Prvi gledatelji ostali su zaprepašteni. Stvorena je iluzija da sjedite u blagovaonici. A pored vas, za susjednim stolom, je Posljednja večera. Nešto mi govori da je to spriječilo goste u proždrljivosti.
Nakon nekog vremena vrata su vraćena. Godine 1566. refektorij je ponovno spojen s kuhinjom. Kristove su noge bile “odsječene” novim vratima. Iluzija nije bila toliko važna koliko topli obrok.
2. Grandiozno djelo
Kad je djelo genijalno, čini se da njegov tvorac nije imao poteškoća da ga stvori. Uostalom, zato je on genije! Izdavati remek-djela jedno za drugim.
Zapravo, genij je u jednostavnosti. Koja nastaje teškim duševnim radom. Leonardo je dugo stajao ispred svog djela, razmišljajući. Pokušavajući pronaći najbolje rješenje.
To je razdražilo već spomenutog opata samostana. Požalio se naručitelju freske. Ludovico Sforza. Ali on je bio na gospodarevoj strani. Shvatio je da stvaranje remek-djela nije isto što i plijevljenje vrta.
Duga razmišljanja nisu bila spojiva s fresko tehnikom (slikanje na mokroj žbuci). Uostalom, to uključuje brz rad. Dok se žbuka ne osuši. Nakon čega više ne možete unositi promjene.
Zato je Leonardo odlučio riskirati. Nanošenje uljanih boja na suhi zid. Tako je imao priliku raditi koliko je htio. I mijenjati ono što je već napisano.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. Fragment. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia. Wga.huAli eksperiment je bio neuspješan. Nakon nekoliko desetljeća boja je počela otpadati zbog vlage. 500 godina remek-djelo je bilo na rubu potpunog uništenja. I još uvijek su male šanse da će to vidjeti naši potomci.
3. Psihološka reakcija
Takva raznolikost karakternih reakcija nije bila laka za majstora. Leonardo je shvatio da ljudi s različitim karakterima vrlo različito reagiraju na iste riječi.
Okupljenima za istim stolom u konobama pričao je smiješne priče ili neobične činjenice. I gledao kako će reagirati. Da ih potom obdari gestama svojih heroja.
I tako vidimo kako je reagiralo 12 apostola. Na neočekivane Kristove riječi: "Jedan od vas će me izdati."
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. Fragment. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija
Bartholomew je ustao s klupe i naslonio se na stol. Ovaj impuls pokazuje njegovu spremnost za djelovanje. Čim čuje tko je izdajica.
Andrej ima sasvim drugačiju reakciju. U laganom strahu podigao je ruke na prsa s dlanovima okrenutim prema gledatelju. Kao, ovo definitivno nije za mene, ja sam čist.
Evo još jedne skupine apostola. Već s lijeve strane Krista.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. Fragment. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija
Jakov Zebedejev bio je zapanjen onim što je čuo više nego itko drugi. Spustio je pogled pokušavajući shvatiti što je čuo. Raširivši ruke, zadržava Thomasa i Philipa koji mu se približavaju. Kao, čekajte, neka Učitelj nastavi.
Thomas pokazuje prema nebu. Bog neće dopustiti da se ovo dogodi. Filip je požurio uvjeriti Učitelja da mu može vjerovati. Uostalom, on za ovo nije sposoban.
Reakcije su vrlo različite. Nitko to nije prikazao prije Leonarda.
Ovo nećete vidjeti ni među Leonardovim suvremenicima. Kao, na primjer, Ghirlandaio. Apostoli reagiraju i razgovaraju. Ali nekako je previše mirno. Monoton.
Domenico Ghirlandaio. Posljednja večera. 1486. Freska u bazilici San Marco, Firenca, Italija. Wikimedia.commons.org
4. Glavna misterija freske. Ivana ili Marije Magdalene?
Prema službenoj verziji, apostol Ivan je prikazan s desne strane Krista. Ali on je prikazan kao toliko ženstven da je lako povjerovati u legendu o Mariji Magdaleni.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. Fragment. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija
A oval lica je čisto ženstven sa šiljastom bradom. I izbočine obrva su previše glatke. Također duga tanka kosa.
Čak je i njegova reakcija čisto ženska. Zbog onoga što je čuo osjećao se nelagodno. Bespomoćno se držao apostola Petra.
A ruke su mu mlitavo sklopljene. Ali prije nego što je Krist pozvao Ivana, on je bio ribar. Odnosno oni koji su iz vode izvukli višekilogramsku mrežu.
5. Gdje je John?
Ivan se može identificirati na tri načina. Bio je mlađi od Krista. Kako znamo, prije svog poziva bio je ribar. Ima i brata, također apostola. Dakle, tražimo nekoga mladog, snažnog i sličnog karaktera. Evo dva pretendenta.
Iako sve može biti puno prozaičnije. Dva lika sliče jedan drugome jer je ista osoba pozirala umjetniku.
A John izgleda kao žena jer je Leonardo bio sklon prikazivanju androginih ljudi. Sjetite se samo lijepog anđela sa slike “Madonna of the Rocks” ili ženstvenog “Ivana Krstitelja”.
Umjetnik, znanstvenik, pisac, inženjer, arhitekt, izumitelj i humanist, pravi renesansni čovjek, Leonardo u blizini talijanskog mjesta Vinci, 1452. godine. Gotovo 20 godina (od 1482. do 1499.) “radio” je za milanskog vojvodu Louisa Sforzu. U tom razdoblju njegova života napisana je Posljednja večera. Da Vinci je umro 1519. godine u Francuskoj, gdje ga je pozvao kralj Franjo I.
Inovacija kompozicije
Zaplet slike "Posljednja večera" korišten je u slikarstvu više od jednom. Prema Evanđelju, tijekom posljednjeg Isusovog zajedničkog objeda, "istina je da će me jedan od vas izdati". Umjetnici su obično prikazivali apostole u tom trenutku okupljene oko okruglog ili četvrtastog stola, ali Leonardo nije želio prikazati samo Isusa kao središnju figuru, želio je prikazati reakciju svih prisutnih na Učiteljevu rečenicu. Stoga je odabrao linearnu kompoziciju, dopuštajući da svi likovi budu prikazani sprijeda ili iz profila. U tradicionalnom ikonopisu prije Leonarda također je bilo uobičajeno prikazivati Isusa kako lomi kruh s Judom i Ivanom koji se drže Kristovih prsa. Ovom kompozicijom umjetnici su pokušali naglasiti ideju izdaje i iskupljenja. Da Vinci je prekršio i ovaj kanon.Platna s prikazima Posljednje večere naslikali su na tradicionalan način Giotto, Duccio i Sassetta.
Leonardo čini Isusa Krista središtem kompozicije. Isusov dominantan položaj naglašen je praznim prostorom oko njega, prozorima iza njega, posloženi su predmeti ispred Krista, dok na stolu ispred apostola vlada kaos. Apostole umjetnik dijeli na “trojke”. Bartolomej, Jakov i Andrija sjede s lijeve strane, Andrej je podigao ruke u znak poricanja. Slijede Jude, Peter i John. Judino lice skriveno je u sjeni, u rukama mu je platnena torba. Ženstvenost lika i lica Ivana, koji se od te vijesti onesvijestio, navela je brojne tumače da se radi o Mariji Magdaleni, a ne o apostolu. Iza Isusa sjede Toma, Jakov i Filip, svi su okrenuti Isusu i kao da od njega očekuju pojašnjenje, posljednja skupina su Matej, Tadej i Šimun.
Radnja djela “Da Vincijev kod” Dana Browna uvelike se temelji na sličnosti apostola Ivana sa ženom.
Legenda o Judi
Kako bi točno oslikao osjećaje koji su obuzeli apostole, Leonardo je napravio ne samo brojne skice, već i pomno odabrane sjedalice. Slika, dimenzija 460 puta 880 centimetara, nastajala je tri godine, od 1495. do 1498. godine. Prvi je naslikan Kristov lik za kojeg je, prema legendi, pozirao mladi pjevač duhovnog lica. Jude je trebao biti napisan posljednji. Dugo Da Vinci nije mogao pronaći osobu čije bi lice nosilo odgovarajući pečat poroka, sve dok mu se sreća nije osmjehnula te je u jednom od zatvora upoznao prilično mladog, ali degeneriranog i naizgled krajnje pokvarenog čovjeka. Nakon što je završio slikati Judu iz njega, dadilja je upitala:- Učitelju, zar me se ne sjećate? Prije nekoliko godina naslikao si Krista od mene za ovu fresku.
Ozbiljni likovni kritičari pobijaju istinitost ove legende.
Suha žbuka i restauracije
Prije Leonarda da Vincija svi su umjetnici slikali freske na mokroj žbuci. Bilo je važno završiti sliku prije nego što se osuši. Budući da je Leonardo želio pažljivo i pomno ispisati i najsitnije detalje, kao i emocije likova, odlučio je na suhom gipsu naslikati “Posljednju večeru”. Prvo je zid premazao slojem smole i mastike, a zatim kredom i temperom. Metoda se nije opravdala, iako je omogućila umjetniku da radi s potrebnom razinom detalja. Nije prošlo ni nekoliko desetljeća a boja se počela osipati. O prvim ozbiljnijim oštećenjima pisalo se već 1517. godine. Godine 1556. poznati povjesničar umjetnosti Giorgio Vasari ustvrdio je da je freska beznadno oštećena.Godine 1652. sliku su barbarski oštetili redovnici koji su napravili vrata u donjem središtu freske. Tek zahvaljujući kopiji slike koju je prethodno izradio nepoznati umjetnik sada se mogu vidjeti ne samo originalni detalji izgubljeni zbog uništavanja žbuke, već i uništeni dio. Od 18. stoljeća učinjeni su brojni pokušaji očuvanja i restauracije velikog djela, ali svi oni nisu išli u prilog slici. Upečatljiv primjer toga je zastor kojim je freska zatvorena 1668. godine. Zbog toga se na zidu skupila vlaga, zbog čega se boja još više ljuštila. U 20. stoljeću sva su najmodernija dostignuća znanosti bačena u pomoć velikoj kreaciji. Od 1978. do 1999. godine slika je bila zatvorena za razgledavanje, a na njoj su radili restauratori koji su pokušavali umanjiti štetu uzrokovanu prljavštinom, vremenom i naporima dosadašnjih “čuvara” i stabilizirati sliku od daljnjeg uništavanja. U tu svrhu refektorij je bio zapečaćen koliko je to bilo moguće iu njemu se održavao umjetni okoliš. Posjetiteljima je od 1999. dopušteno prisustvovati Posljednjoj večeri, ali samo uz prethodnu najavu i ne duže od 15 minuta.